[生活就是]安迪沃荷@Taipei-3(感想)－生活就是...

評論家說安迪沃荷是反菁英主義、他拆除了商業與藝術之間的藩籬、將藝術的主題轉化成普普大眾生活中隨手可見的題材。但是把每天看得到的東西變成畫作主題卻惹怒了當時的美國藝術圈、很多人（就像訪談中記者問他的問題那樣子）不認為那是一種藝術。不過回頭看看、其實、很多精彩的靜物畫的主題不也是生活中常見的東西嗎？（一個水壺跟水杯、一條麵包、幾個蘋果或是一根煙斗）.....因此藝術的主題從來不是問題、而是該主題呈現的形式、或說手法與技巧。

對我來說、安迪沃荷就是美國文化的代表。他本身的成功就是美國夢的典範（出生於賓州匹茲堡、捷克移民的第二代、父親是礦工/建築工人、從小體弱多病、接受卡內基工學院的一項贊助計畫第一次開始藝術課程、高中畢業後進入卡內基工學院就讀、主修繪圖設計、大學時期為市區的百貨公司設計櫥窗擺設、大學畢業後赴紐約發展、成為廣告設計師、為雜誌劃插圖、而後開個展嶄露頭角、成為名人、結交名人。）當我在網路上搜尋他的照片時，看到下面那張覺得真的是太妙了啊！

披著美國星條旗的安迪沃荷

他熱愛美國的一切。他在自傳裡面說：對我而言、有三樣東西永遠顯得很美麗----我那雙不會夾腳的舊鞋、我的臥室、以及歸國時的美國海關。

因此、他創作的作品內容充斥著足以代表美國文化的元素就一點也不足為奇了。講到美國通俗文化、你會想到什麼？大部分人會想到的大概是好萊塢、可口可樂、牛仔褲、迪士尼與速食漢堡。沒錯，安迪沃荷就把那些東西弄上他的畫布、展出、賺錢。

ㄧ

美國人餐桌上常吃的康寶濃湯罐頭成為他最家喻戶曉的藝術作品主題

為什麼會想到將康寶濃湯罐頭入畫？有好幾種不同的說法。有一說是沃荷的室內設計師朋友Muriel Latow的建議(據說也是她建議安迪沃荷畫美金)。另外、沃荷本人曾經接受訪問時、自己談到會選擇湯罐頭是因為他從小就常吃他媽媽替他張羅的康寶濃湯、此後他自己的午餐經常是加熱後的康寶濃湯、一喝就喝了二十多年。也有人說他的畫作主題一直都是他衷心喜愛的東西：康寶濃湯、可口可樂與好萊塢巨星。

而濃湯罐頭可以單一呈現也可以複數呈現造成另一種視覺效果。又或者.....

把罐頭上頭的紙撕下來～（我還挺喜歡這張的）

另外，安迪沃荷也很愛可口可樂，關於可樂（以及美國的偉大之處）他在自傳裡頭說：

What’s great about this country is that America started the tradition where the richest consumers buy essentially the same things as the poorest. You can be watching TV and see Coca-Cola, and you know that the President drinks Coke, Liz Taylor drinks Coke, and just think, you can drink Coke, too. A Coke is a Coke and no amount of money can get you a better Coke than the one the bum on the corner is drinking. All the Cokes are the same and all the Cokes are good. Liz Taylor knows it, the President knows it, the bum knows it, and you know it...........

美國總統喝可樂，伊麗莎白泰勒喝可樂，而你也可以喝可樂。

（事實上，流言盛傳大賣場賣的家庭號可樂跟易開罐的可樂是不同的！）

將資本主義大量生產的商品以及標籤放到畫布上就稱之為藝術、難怪很多藝術家難以接受。上面那張圖是屬於產品商業設計的草圖，還是一張值得收藏的名畫？我覺得界線非常模糊，因為是安迪沃荷的作品，因此它有價值，但如果是個無名小卒的作品，它還有那樣的價值嗎？鐵定沒有。但是、對每一個喜愛喝可口可樂人來說、這張圖的確挺美的、不是嗎？既然美是一種主觀的感受、觀看者喜歡、這項作品就有存在的價值。

安迪沃荷取之不盡用之不竭的另一項主題：名人。好萊塢生產出很多電影明星、吸引了世人的目光與羨慕、看著這些俊男美女在放大的螢幕上親吻、流淚、分離、重逢、這些臉孔比政治人物更可親、更耀眼。於是、他出手挑了當時的性感偶像、瑪麗蓮夢露、製作她的肖像。嚴肅的藝評家自然會大力抨擊這樣的作品膚淺、取巧並且充滿商業氣息。結果、名人們趨之若鶩、紛紛希望安迪沃荷替他們製作肖像。

人物肖像一直都是藝術作品中的重要題材、不見得必須是名人的臉孔我們才有興趣、只是名人的臉孔更耐看些。

不同色調的夢露很奇妙的展現出不同的風情。跟文字一樣、一旦妳盯著同一個字太久、那個字會變得越來越陌生。當我這樣子盯著每一個夢露時、本來我很熟悉的夢露臉部輪廓與表情似乎要從我的注視中逃逸。

另一張美國人熱愛的臉孔：賈姬

貓王Ｘ牛仔=美國精神

接下來是我很喜歡的花系列。

Flowers, 1964

Flowers, 1965, blue.

還有我喜歡的牛系列。

Cow, Yellow on Blue

至於將美國錢幣放入作品中、包括一張有他簽名的兩元紙鈔、或者一個大大的＄、那些作品我實在無法稱之為藝術。（我對作品主題的接受還是有限度的。）那充其量只能算是一個名畫家桀驁不遜地向討厭的人嗆聲、是的、我愛錢。怎樣？我的工作室偏偏要叫做Factory、既然你們都說我很市儈、惟利是圖、那麼我就讓你們知道藝術品從此不再屬於少數有特權的人、供奉於高不可攀的殿堂上。

這一切有趣、只是因為這麼作的人是安迪沃荷。

安迪沃荷的Superman

跟安迪沃荷同時代還有一個普普藝術家叫做Roy Lichtenstein，我倒覺得上面那張圖如果沒有安迪沃荷簽名，還真的看不出來是他的作品。Roy Lichtenstein的作品辨識度很高，例如下面兩張圖。（我也很喜歡...哈，我覺得我是普普藝術迷。）

Roy Lichtenstein's work

Roy Lichtenstein's work

根據Wikipedia Campbell's Soup Cans頁面資料，當初安迪沃荷會選擇湯罐頭當作作品主題的動機之一，就是要跟Roy Lichtenstein的畫風有所區隔。以漫畫人物來講，他的漫畫作品絕對不是Roy Lichtenstein的對手，基於尊敬的理由，他放棄了。（識時務者為俊傑啊，安迪。）

上面這兩張也是安迪沃荷的作品（Mickey Mouse當然沒問題、但是101 Dalmations....?)

在觀看安迪沃荷作品時、我會停下來想一想、如果我不知道這張作品是誰的、我還會覺得它是傑作嗎？他的作品裡頭有一些對我來說是有意義、有價值的、但是也有一些是嘩眾取寵、靠他的名氣而被哄抬上去的。

在我尋找安迪沃荷作品時，意外發現除了名人、湯罐頭之外，他還有這樣子的作品：

You are so cute, 1958

So Happy, 1958

One Blue Pussy, 1958

這些作品雖然創作於半世紀之前、卻一點也不會讓人覺得過時、似乎所有好的插圖（或我喜歡的作品）都是如此。第三張作品出自1954年私人印製的一本小書：25 Cats Name Sam and One Blue Pussy(sic)。這當中的貓畫像都是安迪沃荷餽贈給客戶或者朋友的禮物、但事實上呢、裡面只有18隻貓。封面的書名是沃荷的母親手寫、不過落了一個d、不過安迪沃荷故意保留這個小小的錯誤。沃荷跟他的母親都很喜歡貓、養過很多隻貓、每隻都叫做Sam、只有一隻叫做Hester。（資料來源：Wikipedia）這些作品都好可愛。

即使安迪沃荷所處的六零年代似乎已經離我們有點距離、但是他的作品持續吸引世人的目光、最主要的原因、恐怕是因為安迪沃荷彷彿是一個先知。

翻開今天的水果日報或者數字周刊、裡面大家最關心不就是名人故事以及美食報導嗎？他的名言之一：In the future everyone will be famous for fifteen minutes.不也預告了現在我們所處的世界嗎？大眾媒體每天忙著找出【今天誰最靚/威/虛/糗】、給他十五分鐘的鎂光燈、短暫報導完之後又忙著尋找下一個主角。以前、曝光是政治人物、權貴、明星等某一些小圈圈的人的特權、現在、只要你有異於常人的爆點、你就可能搶到那十五分鐘的頭版。又或者、你無法登上曝光率最高的電視與報紙、但是你可以選擇以部落格或者YouTube等媒體、發表你個人對一切大小事物的看法。以前、只有作家可以盯著自己的肚臍說話、現在、每個人都有個版面讓你將自己的自戀公諸於世。

所以、安迪沃荷是成功的。他只創作他喜愛的主題、而這些主題也為其他人所喜愛、身為藝術家的他抓到時代的脈動、躍身浪頭成為普普藝術最為人所知的一個創作者。

如果想多了解他、可以看他的自傳。他是個誠實的自傳作家。